Kāpēc vecās skolas fotogrāfi domā, ka tu esi tikai sabojāts

Kad jūs uzzinājāt fotogrāfiju par cieto ceļu, ir grūti neredzēt jauno paaudzi kā simpletoni, kas sabojāti ar tehnoloģiju progresu. Šodien mēs uzzinām par fotogrāfiju vēsturi un cik grūti tā bija.

Fotogrāfijā ir senas tehnoloģijas sasniegumi. Jo īpaši digitālās fotokameras ir uzlabojušas attēla kvalitāti, bet ir padarījušas fotografēšanu arvien vairāk pieejamu mums, kopīgajam, daudziem profesionāļu un augsta līmeņa entuziastiem. Vai šis arguments ir vērtīgs? Paskatīsimies šodien un uzzināsim dažas pārsteidzošas, ļoti interesantas atbildes.

Tik vienkārši, pat Idiots varētu to darīt

Mūsdienu digitālās kameras tiešām ir smieklīgi lietojamas. Automātiskais fokuss, automātiskais baltās krāsas balanss, automātiskais ISO, automātiskā diafragma, automātiskais aizvara ātrums - jūs nospiežat pogu, un viņi dara pārējo. Jums nav jāzina nekas par gaismu, nav jātiek galā ar filmām, kā arī ar fotopapīriem. Pat ar lielu, iespaidīgu, aizvietojamu objektīvu kameru, jūs būtībā esat bērns, kas sabojā tehnoloģiju, padarot māksliniecisko formu, kas ir pieejama mākslinieciskajam vīrietim. Šī attieksme, iespējams, ir tikpat veca kā otrās paaudzes fotogrāfiju tehnoloģija, un tā bija tikpat smaga un vidēja garastāvokļa, kā tas ir šodien.

Un šīs monētas priekšpusē mūsdienu fotogrāfi bieži nesaprot lielo fotogrāfu nozīmi pagātnē, un to, kā darbs, ko viņi dara, ir iespējams tikai tāpēc, ka takas, ko pirms gada ir izgājuši pionieri. Minēto fotogrāfiju 1936. gadā veica 20. gadsimta sākumā fotogrāfs Henri Cartier-Bresson, kurš pazīstams ar savu gandrīz dokumentālo stilu “ielu fotogrāfija”, kas ietekmēja fotogrāfu paaudzes.

2006. gadā tā tika joki ielikta Flickr grupā ar nosaukumu “Dzēst mani”, kur fotogrāfi ievieto savus attēlus kritiski. Tas bija gandrīz acumirklī, kad lietotāji to turēja - „pārāk neskaidri” vai „pārāk graudaini”. Mūsdienu digitālie fotogrāfi nespēja saprast, kāpēc mūsdienu tehnoloģiju sasniegumi ir tīri mazāki nekā nevainojami tīri un asi. šķiedra vai plēves graudi. Spriežot par šo mākslas darbu (kas 2008. gadā tika pārdots par $ 265 000) mūsdienu standartos, mūsdienu mākslinieki nespēj saprast to tehnoloģisko sasniegumu nozīmi, nemaz nerunājot par svarīga un ietekmīga talanta mākslinieciskumu. Šodien mēs centīsimies apvienot vecos un jaunos cilvēkus, lai novērtētu gudros tehnoloģijas sasniegumus, saprotot, cik grūti agrāk bija fotografēt kaut ko..

Camera Obscura, dagerreotipi un fotogrāfiju dzimšana

Mēs esam runājuši par kameras obscura gandrīz reklāmu nauseum, jo ​​tas ir tik liels piemērs fizikas, kā jūsu kamera darbojas. Bet “fotogrāfija”, kā mēs zinām, tas patiesībā nesākas ar kameras obscura, lai gan agrīnās kameras obscura var uzskatīt par sava veida prototipu.

Šis ir viens no vecākajiem attēliem, kas uzņemti ar kameras obscura (vecākais attēls, kas joprojām pastāv), kas izstrādāts ar procesu, kurā kā plakne tiek izmantota alvas plāksne. Joseph Nicéphore Niépce izveidoja šo pirmo pastāvīgo fotogrāfisko attēlu (dažreiz to sauc par Heliogrāfu), sacietējot bitumeni vai asphultu uz alvas plāksnes. Bitumens reaģē uz gaismu, sacietējot, ar pozitīvu attēlu, ko rada šķīdinātāja vanna. Lai gan Niépce bija ļoti sarežģīts, bet ļoti gudrs veids, kā uztvert un ierakstīt gaismu, attēla kvalitāte bija tālu no labas.

Pirmo attēlu, ko mēs faktiski varētu saukt par “fotogrāfiju”, veica Louis Daguerre, kurš ir pazīstams ne tikai kā mākslinieks, bet gan fiziķis - diezgan daudz prasme, kas bija fotografēšanas iniciators. Kamēr mēs nevaram kreditēt Daguerre par fotogrāfiju izgudrošanu, viņš strādāja ar Niépce uz ķīmisku procesu, kas kļūtu par „Daguerrotips” - ko mēs zinām kā pirmo dzīvotspējīgo metodi pastāvīgu fotogrāfiju izveidei.

Citi izgudrotāji un gudri cilvēki bija veicinājuši patstāvīgi radušās agrīnās fotografēšanas metodes (piemēram, Hércules Florence), lai gan Daguerre ir vislabāk pazīstama ar savu metodi, ko no Francijas valdības iegādājās un publiskoja Francijas valdība..

Daudzi no šāda veida daguerotipa fotografēšanas iezīmēm bija mediju ierobežojumi. Tie tika izveidoti uz metāla loksnēm ar materiāliem, kas nebija briesmīgi gaismjutīgi. Šī iemesla dēļ bija nepieciešami ļoti ilgi ekspozīcijas, lai iegūtu jebkāda veida tēlu, tāpēc subjekti bija stingri izvirzīti, un reti smaidīja.

Dagarreotipiem bija arī ierobežojums neatkārtojamībai, jo attēls tika uzņemts tieši uz materiāla virsmas. Tas noved pie fotoattēlu stiklu un negatīvu izstrādes, kas galu galā varētu tikt izmantotas attēlu kopiju drukāšanai.

Kodak izgatavoja fotogrāfiju un sagrauj to visiem Hipsteriem

Fotogrāfiem 19. un 19. gadsimta vidū bija jābūt ļoti gudriem, ļoti tehniski gudriem cilvēkiem, un viņiem bija jāveic milzīgas bīstamas ķīmijas un smagā stikla vai metāla plāksnes, lai vispār uzņemtu jebkādu attēlu. Džordžs Īstmans nolēma to mainīt, iznīcinot fotogrāfiju uz visiem laikiem, izvedot to no kombinētā ķīmiķa / mākslinieku rokām. Šis process bija plašāk pieejams plašai tirgus auditorijai, daudz vairāk profesionāļu un “vecās skolas” fotogrāfu. Tādējādi fotogrāfija tika izpostīta uz visiem laikiem!

Eastmana pirmajam modelim tika piešķirts izdomāts absurds vārds “Kodak”. Šis nosaukums beidzot kļuva par viņa uzņēmuma nosaukumu “Eastman Kodak” un vēlāk, kā mēs to zinām, vienkārši „Kodak”. Eastman bija gudrs izgudrotājs, un bija atbildīgs par daudziem vienkāršiem stila kameru dizainiem. Tomēr viņa lielākais ieguldījums bija fotofilmu izgudrošana ruļļos, ​​vispirms uz papīra bāzes, pēc tam uz celulozes. Pat tad, kad filmas kameras sāka izmantot krāsu ķīmiju, šīs nākamās paaudzes būtu tieši balstītas uz Eastmana celulozes modeli.

Lai gan dagarreotipu (un līdzīgu monohromatisko fotogrāfiju) interese bija diezgan liela, mainstream filmu sistēmu izveide izraisīja tirgus spiedienu, kas turpināja virzīt fotogrāfiju, lai radītu vieglākus, ērtākus produktus, kā arī uzlabotu attēla kvalitāti katram solis ceļā. Vai jums nepatīk pārvadāt smagās stikla plāksnes un ķīmiju? Šeit ir tik vienkārša filmu sistēma, ikviens to var izmantot. Nepatīk iekraušana kameru tumsā? Šeit ir kamera un filmu kārba, ko var ielādēt plašā dienas gaismā. Nepatīk attīstīt savu filmu? Nosūtiet to mūsu laboratorijai, un mēs to izstrādāsim un izdrukāsim.

Ātri uz priekšu apmēram 200 gadus pēc pirmās fotogrāfijas, un fotogrāfi joprojām sūdzas par to, cik viegli ir fotografēt, salīdzinot ar to, kā tas bija “vecajās dienās”. Tas mums visiem labi ļautu zināt, ka pat vecākā skola vecās skolas fotogrāfi, iespējams, nav pārklājuši un attīsta daguerrotype plāksnes, un tiem būtu viegli jāaptver jaunākas, augstākas tehnoloģijas. Un tiem no mums, kuriem nav nekādas pieredzes ar „veco dienu” metodēm, būtu labi zināms, cik tālu mēs esam sasnieguši mazāk nekā 200 gadus uzlabotas kameras, filmas un fotografēšanas metodes..

Attēlu kredīti: Andreas Photography fotogrāfs, Creative Commons.  Hyères, Francija, 1932. gadā autortiesības pieder Heni Cartier-Bresson īpašumam, pieņemts godīgi izmantot. Pinhole Camera (angļu valodā) ar Trassiorf, publiski. Visi daguerreotipi, kas pieņemti publiski. Kodak Kodachrome 64 ar Whiskeygonebad, Creative Commons. Liudmila & Nelson, publiskais domēns, kameras tips. Visi pārējie attēli tika uzskatīti par publiskiem vai taisnīgiem.