Mājas lapa » Cilvēki » Vai vēlaties uzzināt vairāk par arhitektūras fotogrāfiju? Mēs lūdzām ekspertu

    Vai vēlaties uzzināt vairāk par arhitektūras fotogrāfiju? Mēs lūdzām ekspertu

    Redaktora piezīme: Tas ir viesu ieguldījums Murat. Murat regulāri intervē arhitektūras fotogrāfus. Apmeklējiet daminion.net, lai lasītu intervijas ar citiem arhitektu fotogrāfiem, katrs no tiem saturot labākā darba paraugus, sasniegumus un neveiksmes, profesionālo mārketinga noslēpumu, padomus un citus!

    Lieta, kas mani visvairāk pārsteidz ar labu arhitektūras fotogrāfiju, ir tās spēja uzņemt nedzīvus priekšmetus - ēkas un citas cilvēka radītas struktūras - ar savu dzīvi un dvēseli. Manā blogā es regulāri aptaujāju arhitektu fotogrāfus. Un šodien es vēlos pievērst jūsu uzmanību (manuprāt) viens no lielākajiem arhitektu fotogrāfiem, Brad Feinknopf.

    Ja esat laipns fotogrāfs, īpaši arhitektūras fotogrāfija, un meklējat dažus padomus un ieskatu no godalgotā fotogrāfa - tas ir raksts, kuru nevajadzētu palaist garām. Pilna intervija pēc lēciena.

    Brad Feinknopf

    Brad ir a Nacionālais arhitektūras fotogrāfs kurš ir fotografējis vairāk nekā 100 AIA apbalvoto arhitektūras projektu, ir publicēts starptautiski.

    Pēdējos 20 gadus viņš ir pavadījis izcilu arhitektūras fotogrāfiju. Arhitektūras izpratne Bradam ir dabiski, jo gan viņa tēvs, gan vectēvs bija veiksmīgi arhitekti.

    1988. gadā Brads atgriezās no Ņujorkas (kur viņš bija strādājis) savā dzimtajā pilsētā Kolumbā, Ohaiā, lai izveidotu fotostudiju, kas būtu izcila, sniedzot saviem klientiem visaugstāko kvalitāti un servisu arhitektūras, interjera un korporatīvajā fotogrāfijā..

    Bradu varat sasniegt savā tīmekļa vietnē: http://www.feinknopf.com.

    Intervija ar Bradu Feinknopfu

    Brad, vai jūs varētu mums pastāstīt, kā sākās fotogrāfijā? Un kāpēc jūs nolēmāt iedziļināties arhitektūras fotogrāfijā?

    Mans tēvs un vectēvs bija gan arhitekti, gan mans nodoms bija iet uz arhitektūru un sekot manas ģimenes pēdās. Mans bakalaura grāds bija Kornela Universitātes Dizaina un vides analīzē, kas šķita ideāla vadība arhitektūras augstskolā.

    Jaunā koledžas gadā daudzi mani draugi bija Fotogrāfijas Majori, un viņi mani pārliecināja uzņemties fotogrāfiju klasi, un pārējie ir vēsture. Es iemīlēju fotogrāfiju un atklāju, ka man bija afinitāte uz arhitektūru, nevis pārsteidzoši. Kā jau es saku, "es nolēmu, ka es labprātāk saņemtu samaksu, lai novērtētu arhitektūru, nekā darīt arhitektūru."

    Columbus Orientieri jūs atzina par izcilu 2010. gada personu: "Pēdējo 20 gadu laikā neviens fotogrāfs nav darījis vairāk, lai dokumentētu un saglabātu Kolumbas pilsētas vēsturi nekā Brad Feinknopf."

    Kā jūs kā arhitektu fotogrāfs definētu panākumus? Kad jūs pirmo reizi sapratāt, ka tu esi veiksmīgs?

    Es esmu veiksmīgs ?! Es nerunāju par sevi šādos terminos. Vai tas ir par naudu? Nē. Nauda nekad nav bijusi motivējošs faktors. Vai tā ir publicitātes lepnums? Jā, tas noteikti ir lielisks sava darba apliecinājums, bet tas, ko citi cilvēki uzskata par piezīmēm. Būtībā tā ir tēla veidošana. Es esmu pats smagākais kritiķis. Ja es to daru I jūtaties labi, vai tas ir ārkārtīgi svarīgi - vai tie pelna naudu vai saņem publicētus, vai ne, ir nenozīmīgi. Otrkārt, es saku, ka ar saviem klientiem es dzīvoju citur. Ja mani klienti iegūst balvas, saņem publicētus, manas tēlainības rezultātā varēšu radīt jaunu darbu, nekā esmu veiksmīgi. Tas, kas ir patiess veiksmes tests, ir labi apkalpojis savus klientus.

    Kāds, Jūsuprāt, ir Jūsu veiksmīgākais komerciālais projekts un kā jūs iepazīstinājāt ar klientu?

    Zēns, tas ir grūti. Kā jūs nosakāt "veiksmīgāko"? Protams, mans attēls no Bostonas konferenču centra rītausmā ir plaši izmantots pat grāmatu vākiem, tāpēc tas noteikti ir "lielākais hit". Es varētu to saukt par veiksmīgāko attēlu savā portfelī.

    Es jau daudzus projektus esmu nošāvis šim klientam, bet attiecības sākās kā fluke. Man bija pieņemts darbā, lai šautu vienu no arhitekta projektiem citā partijā, daudz viņu sākotnējās nepatikšanas dēļ, bet, kad viņi redzēja darbu, ko es paveicu viņu projektā, viņi tika izpūstas. Pēc tam sākās attiecības, kas turpinās 8 gadus, līdz mūsdienām.

    Jūsu tīmekļa vietnē jūs rakstāt, ka jūsu fotostudijā tiek izmantoti daži no augstākajiem digitālajiem līdzekļiem un augstākās klases retušēšanas pakalpojumiem, kas ir pieejami nozarē. Vai jūs, lūdzu, pastāstiet, kādas iekārtas un pakalpojumi tiek izmantoti?

    Es uzņemu vidēja formāta digitālo formātu. Es nekad neesmu apmierināts ar kvalitāti un funkcionalitāti, kā arī 35 mm taisnstūrveida formātu, tāpēc, kad es pārgāju uz digitālo, es izvēlējos uzņemt vidēja formāta formātu kā pretēju 35 mm, jo ​​tas bija daudz tuvāk 4 "x 5", ko es biju fotografējis 17 gadus. Es šauju ar Cambo Wide DS, kam ir pirmā fāzes vidēja formāta digitālā aizmugure un 6 Rodenstock digitālie objektīvi no 28 mm līdz 90 mm. Turklāt man ir bijis tas pats Retoucers vairāk nekā 10 gadus, kurš zina manu stilu un to, ko es meklēju savā darbā. Viņa izmanto jaunākos Macintosh datorus un jaunākās Photoshop versijas utt.

    Kā jūs atrodaties lielākā daļa jūsu klientu? Ja jūs varētu ieteikt tikai vienu mārketinga rīku kādam salīdzinoši jaunam fotogrāfijai, kas tas būtu?

    Godīgi sakot, daudzas lietas ir nodotas. Lielam uzņēmumam ir bijis projekts šajā jomā, un manis tas ir nosūtīts. Viņi ir baudījuši darbu ar mani, darba kvalitāti un darba attiecībām tik daudz, ka attiecības ir pieaugušas. Viens no maniem lielākajiem klientiem sākās ar mani, lai šautu uz tām divu joslu tiltu. Tagad es lielāko daļu savu darbu uzņemu visā valstī. Neskatoties uz mutisku, es domāju, ka visvērtīgākais mārketinga instruments ir mājas lapa. Jums ir nepieciešama lieliska platforma, lai parādītu savu darbu, un šodienas tirgū tas ir.

    Vai ir kāda fotogrāfiju grāmata, kas jums palīdzējusi un / vai iedvesmojusi vairāk nekā jebkurš cits? Vai jūs varat ieteikt grāmatu (-as) kādam, kurš sāk arhitektūras fotogrāfiju?

    Mana foto grāmatu kolekcija ir plaša. Iespējams, ka mana grāmata bija Ansel Adams grāmata, Negatīvs bet tagad tas ir diezgan novecojis. Vēl viena mīlestības grāmata ir Ralph Steiner's Mākoņos. Tas padara tās skatītāju pavisam jaunu skatīšanos uz pasauli. Es nedomāju, ka jūs "mācīsieties" no grāmatas, bet es domāju, ka jūs noteikti varat iedvesmot, un es arī uzskatu, ka jums ir jāzina jūsu foto vēsture, ja jūs domājat, ka zināsiet, kur doties.

    Es atklāju interesantu citātu no jūsu (ko es tam piekrītu), sērfojot jūsu emuāru. Jūs teicāt: "Jo mazāks ir ar Photoshop, jo labāks ir galīgais attēls." Kas ir Photoshop rīki, ja tādi ir, un kādus parametrus jūs noraidāt?

    Es jūtos priviliģēts, ka esam iemācījušies filmu. Ja nevarēja to izdarīt kamerā, tas netika darīts. Pārāk daudzi fotogrāfi uzskata, ka Photoshop ir attēlu veidošanas rīks, kad ir jābūt attēlam uzlabojumi rīks. Man ir bijis pārāk daudz fotogrāfu, kas man parādīja, ka viņu portfeļi ir tikai, lai mani atkal pārdomātu par to, cik daudz viņi ir paveikuši Photoshop un patiesība ir, šķiet, ka tas bija izdarīts programmā Photoshop. Es nevēlos radīt jaunu realitāti, es tikai vēlos, lai arhitektūra būtu iespējama vislabākajā gaismā. Laika, saules, gadalaiku un arhitektūras izpratne ir daudz vērtīgāka par jebkuru Photoshop triku. Esmu atradis dažus Nik filtrus, piemēram, to polarizatoru un kontrastu filtrus, kas ir ļoti noderīgi noteiktiem lietojumiem.

    Attiecībā uz fotogrāfiju noraidīšanu ir daudzi faktori, kas mani noraida. Tangence noteikti ir faktors manā lēmumu pieņemšanā. Neatkarīgi no tā, vai ēna, cilvēks vai tikai rāmja mala, tangence bieži vien var būt liels faktors, lai izveidotu attēlu, kas ir pieņemams vai nepieņemams. Bieži gaidot 10 minūtes, lai pārvietotos ēnā, var būt atšķirība starp briesmīgu tēlu un lielisku. Man patīk fotogrāfijas savās fotogrāfijās, kad tās komplimentē arhitektūru un nekonkurē ar arhitektūru. Ja persona valkā skaistu apģērbu un pievērš uzmanību tām un prom no arhitektūras, tas ir atteikuma pamatojums. Tie ir tikai daži no daudziem faktoriem, kas ir saistīti ar manu lēmumu pieņemšanas procesu, kas ir pieņemams, un tas, kas ir jānoraida.

    Aplūkojot jūsu portfeļa arhitektūras attēlus, esmu ievērojis, ka ļoti bieži ir viens elements attēlos, izņemot galveno arhitektūras priekšmetu, kas pastiprina kopējo iespaidu: debesis.

    Vai jūs, lūdzu, atklājiet, kā jūs varat iegūt šādas skaistas debesis jūsu bildēs? Cik bieži jums ir jānodarbina debesis, vai varbūt dažos gadījumos tas ir labāk, ja to izdarītu manuāli?

    Tas ir smieklīgi, man bija reklāmas aģentūra jautāt manam rep: "Kādas ir izmaksas, kas radušās pēc ražošanas Bradam, lai samazinātu šīs debesis". Man tikai vajadzēja smieties, jo manā dzīvē es nekad neesmu nokritis debesīs. Vai izmantoju polarizatorus, jā. Vai es laiku pa laikam uzsildu debesis, bet būtībā tas ir vairāk par laika apstākļu un laika apstākļu izpratni un to, kā padarīt viņus par darbu, nekā kaut kas pēc ražošanas. Es domāju, ka daudzi no labākajiem attēliem tika radīti, kad citi fotogrāfi būtu izmetuši dvieli un devušies mājās. Lielākā daļa darbu, ko es daru, nav vietēja rakstura, tāpēc bieži vien es esmu spiests to darīt, ņemot vērā to, kas man ir dots, lai iebilstu pret „perfektu” apstākļu gaidīšanu. Tas padara jūs strādājot ar to, kas jums ir dots, un, kad tas ir spiests to darīt, bieži notiek maģiskas lietas. Tas ir pārsteidzošs, ko jūs varat izveidot, ja redzat iespēju tās trūkuma vietā.

    Vai jūs atradīsiet, ka ir gadījumi, kad komerciālā šaušana kļūst garlaicīga un ikdienas? Un, ja jā, ko tas ir atkarīgs? Vai ir kādi projekti, no kuriem atteiksies vai atteicies nošaut?

    Atklāti sakot, es drīzāk strādātu ar arhitektiem nekā mākslas direktors. Strādājot ar arhitektiem, viņi mēdz zināt, ko es redzu viņu projektā, un maksā mani par savu interpretējošo aci. Mākslas direktoriem ir "vīzija", kas jums tiek pieņemta, lai radītu viņiem. Reti jūs esat pieņēmis reklāmas aģentūra, lai izveidotu "savu redzējumu". Tā rezultātā jūs esat vairāk līdzekļu, lai izbeigtu, nevis radošu komponentu. Es nevaru iedomāties, ka kādreiz darīšu pārtikas šāvienu vai produktu kluso dzīvi, bet ne atkal, es nevaru iedomāties, ka kāds, kas nāk pie manis, to arī darītu.

    papildu jautājumi:

    Kur tu esi dzimis?

    Columbus, OH

    Cik gadus Jūs esat bijis iesaistīts fotogrāfijā un jo īpaši arhitektūras fotogrāfijā?

    1985. gadā es pirmo reizi paņēmu kameru, 26 gadi. Es teiktu, ka esmu pievērsusies arhitektūrai kopš 1991. gada, tātad apmēram 20 gadus.

    Kas ir jūsu mīļākie fotogrāfi?

    Tas ir garš saraksts: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

    Arhitektūras pasaulē: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban un Paul Warchol nosauc dažus.

    Ko jūs domājat, ka jūs tagad darītu, ja neesat fotogrāfs?

    Es drīzāk to nedomāju. Es nevaru iedomāties, ka mana dzīve dara neko citu kā to, ko es daru. Es, visticamāk, būtu nožēlojams. Lūdzu, nedariet man tur iet.

    Ko jūs visvairāk interesē, ja esat fotogrāfs?

    Radošais process. Man patīk iegūt arhitekta galvu un mēģināt saprast domu procesu un aizraušanos aiz viņu ēkas. Tas bieži vien var būt ļoti uzmundrinošs process.

    Vai ir kaut kas jums nepatīk būt fotogrāfam?

    Ēkas nenāk pie manis, un tāpēc man ir nepieciešams daudz ceļot - un es ienīstu, ka esmu prom no manas ģimenes. Turklāt ir daudz veidu, kā padarīt daudz labāku dzīvi daudz vieglāk nekā fotogrāfiju. Manu 25 nepāra gadu laikā esmu redzējis tik daudz fotogrāfu, kas iet pa ceļam. Tā nav viegla profesija, ar jebkuru stiepšanos.