Gadījuma izpēte Futūrisms un New Age digitālais darbs
Mūsu laikmeta iepriekšējā paaudze ir piedzīvojusi milzīgas pārmaiņas sabiedrībā. Tāpat kā ar iepriekšējo laiku vēsturē, cilvēces sabiedrība un kultūra bieži tiek atspoguļota mākslas darbos. Piemēram, mūsu futūristisko dzīvesveidu var attēlot eleganti ar mūsdienu tehnoloģiju.
Futūrisms ir stils, ko izmanto, lai attēlotu ideālu futūristisku Zemes sabiedrību. Mākslinieki no visas pasaules ir devuši savu ideju pie baseina, tāpēc futūrisma žanrs ir stipri sadalīts atsevišķās disciplīnās. No gleznainām ainavām līdz abstraktajai un eksteritoriālajai, futūrisma kustība ir radījusi dažas fantastiskas idejas 21. gadsimta beigās.
Tas, ko daudzi neuzskata, ir tas, kā abstrakti māksla ir augusi un ietekmējusi mūsdienu tendences. Digitālās mākslas darbu pastāvīgi ietekmē šie faktori, un mēs varam redzēt piemērus DVD vākos, CD mākslas darbos, filmu plakātos un citos alternatīvos medijos. Pilna detaļa pēc lēciena.
Futūrisma mākslas darba kolektīvā vēsture
Futūrisma kustība sāka uzņemt tvaiku 1980. gadu vidū. Vārds retro-futūrisms Sākotnēji Llyod Dunn radīja 1983. gadā. Žanrs lielā mērā atgādina 1960. gadu vecuma kafejnīcu un ēdināšanas stilu..
Vecmodīgi retro tēmas radīja jaunu dzīvi, lai pārbaudītu mūsu kultūru. Galvenās tendences var izteikt ar divām īsajām idejām: nākotnē un pagātnē, kā redzams no nākotnes. Sākotnēji šķiet mazliet mulsinoši, piešķirts, ka tas ir pieaudzis un nogatavojies kopš sākotnējās skatuves.
(Image Source: Klaur Bürgle)
Tomēr, tā kā laika gaitā radās jaunas idejas. Sabiedrības izaugsme ir palielinājusies līdz ar plašsaziņas līdzekļu tendencēm. 21.gadsimtā radušos mākslas darbu kopīgās tēmas bieži vien ietver kosmosus un ārvalstniekus. Abstraktos darbos ir izplatīta arī jēlnaftas simboli, piemēram, varavīksnes trijstūri vai sijas.
Futūristiskā mākslas stila skaidrojums
Tā kā retro-futūrisms tikko sākās, kopīgās idejas starp māksliniekiem bija fantastiskas. Sākotnējais retro-futūrisms balstījās uz radošām idejām par to, kā nākotne izskatīsies. Lielākā daļa mākslas darbu bija simboliski un nebija domāti, lai pārstāvētu realitāti, tāpēc gleznas bieži vien pieņēma 1920. gadu tehnoloģiju ar futūristisku dzīves stilu..
(Image Source: Klaur Bürgle)
Piemēri varētu būt lidmašīnu vai robotu izmantošana, izmantojot gatavošanas diapazonu. Mākslinieki turēja arī lielu infrastruktūru, piemēram, ēkas un ielas, lai saglabātu ainas uz mūsu mūsdienu pasauli. Dažreiz automašīnas tika attēlotas kā braukšana pa ceļu ar lidojošiem autobusiem, kas varētu simbolizēt pāreju no automobiļiem un alternatīviem ceļojumiem.
(Attēla avots: prof. Michael Stoll)
Retro-futūrisma mākslas darba mērķis bija radīt nostalģijas stāvokli skatītāja prātā. Tas ir roku rokā ar sekundāro ideoloģiju, lai meklētu labāku pasauli, kurā dzīvot. Otrā pasaules kara un aukstā kara bieži vien ir subtēmas, kuras var izjust dažos datētajos mākslas darbos un gleznās. Lai gan lielākā daļa no šiem darbiem bija vērsti uz optimismu un sabiedrības uzlabošanu ar izciliem tehnoloģiskiem jauninājumiem.
Retro vecās skolas efekti
Rietumu sabiedrības dzīves stils var salīdzināt ar citu. 1940. un 50.gados mēs redzējām lielāko ģimeņu paplašināšanos un dzīvesveida izmaiņas. Atskatoties 60 gadus vēlāk, šķiet, ka dzīvesveids bija daudz novāktāks nekā mūsdienās.
Šīs tēmas ir izteiktas ar spilgtām krāsām un apgaismojumu. Nosakot garastāvokli šīm futūristiskajām sabiedrībām, šķiet, norāda uz katra cilvēka labvēlīgiem gariem. Spilgtas gaismas tiek izmantotas arī nejaušās ģeometriskajās formās, kas uzstādītas virs retro mākslas darbiem.
(Image Source: Peter Nudo)
Šī jaunā stila adoptētāji varēja pārveidot sākotnējo ainavu abstraktos projektos. Šie mākslas darbi neietvertu konkrētu vietu vai laiku. Daudzas reizes ir ainas, kas nevar reāli notikt vai nav jēgas! Mākslinieki nav zaudējuši saikni ar vīnogu ražu, iekļaujot vecās skolas tēmas, piemēram, Atstāt to pie Beavera stilā esošiem vīriešiem un sievietēm.
(Image Source: Peter Nudo)
Cilvēka sejas ir drosmīgi izplatīta tēma, lai izteiktu emocijas. Mākslinieki ielej savas sirdis katrā projektā, un to var viegli atveidot ar cita cilvēka sejas izteiksmi. Tas nav nekas neparasts redzēt divus vai trīs cilvēkus, kas visi izpauž polarizētas emocijas vai pat sinhronizē ar tādu pašu izskatu. Virziena virziens, kur seja meklē, ietekmē arī visas ainas noskaņojumu.
Formas un mistiskā ģeometrija
Ģeometrija ir spēcīgs tēls visos mākslas veidos, kas ir atpakaļ tūkstošiem gadu. Digitālās mākslas darbi nav atšķirīgi, jo futūristi mīl ģeometrisko formu izmantošanu. Parasti redzami trīsstūri, kas attēlo trīsvienību ar 3 puses un 3 leņķi. Šķiet arī, ka, lai gan lielākā daļa trijstūri ir izveidoti 2D, tie, šķiet, pārstāv 3D piramīdveida objektus.
Mākslinieki var radīt šo efektu, piemērojot gaismas sijas aiz formas un veidojot ēnas pāri audeklam. Vairāk mūsdienu mākslā jūs varat redzēt cilvēkus, kas staigā uz trijstūriem. Šādos gadījumos mākslinieks var ietvert nelielas durvis uz priekšu vai, iespējams, gājēju celiņu, kas ved iekšā. Šis efekts skatītāja acīs pievieno sekundāru struktūru, lai atpazītu ne tikai formu, bet arī kāda veida ēku..
(Image Source: Sakke Soini)
Spilgtas krāsas palīdz veidot formas no fona. Kad mēs redzam mūsdienu futūrismu līdz pat 5 vai 6 dažādiem swatches var vienlaicīgi iekļaut kopā, lai radītu krāsu varavīksnes. Lieliska krāsu un formu aizsprosta mērķis ir izlēkt no lapas un piesaistīt vidusmēra cilvēku.
(Image Source: Benjamin Koh)
Protams, ar vairākiem dīvainiem darbiem tas ir viegli pamanāms. Spilgti krāsu un gaismas sijas dabiski noķer acis pat no lieliem attālumiem. Tas varētu būt iemesls, kāpēc daudzi jaunie mūzikas mākslinieki iekļauj šīs tēmas savā albuma attēlā.
Kosmosa un astronautu tēmas
Viena no izplatītākajām retro-futūrisma tēmām ir telpa. Kā cilvēki, kas šajā zemē dzīvo tūkstošiem gadu, esam sapņojuši izpētīt kosmosu. 2000.gadā sasniedzot acīmredzami, mūsu sabiedrība ir beigusi jaunu laikmetu.
(Image Source: Tonic Vision)
Simbolisms daudzos gabalos ietver zvaigznes un galaktiku fona dizainu. Īpaši mākslinieki ietvers detalizētus galaktikas veidojumus kopā ar planētu tuvplāniem. Star Wars spēlē faktoru dažu mākslinieku darbos, piemēram, ar NLO un līdzīgiem lidojumiem kosmosa amatniecībā.
(Attēla avots: David Fuhrer)
Kopā ar kosmosa izpētes tēmu nāk Jetsona stila nākotne. Roboti tiek attēloti bieži, veicot cilvēka uzdevumus. Tas var ietvert dzeršanu, ēšanas vai vingrošanu. Kosmosa un garīgās formas būtnes parasti tiek uzskatītas par mijiedarbīgām vienā un tajā pašā arēnā.
(Attēla avots: Ed cena)
Ņemiet vērā, piemēram, iepriekš aprakstīto skrejlapas darbu. Tas skaidri parāda spilgtu un dinamisku zvaigžņu kopu fonā, kas nosaka noskaņojumu lielai daļai priekšplāna darbu. Gaismas sijas ir izplatītas un izriet no gaismas gaismas centra. Visas kopīgās tēmas, kas ir orientētas uz retrospektīvu.
Kā sabiedrībai un retro-futūrismam ir uzlabojumi
Ceļojums sākās ar nostalgisku mūsu 1950. gadu rietumu sabiedrības ieskatu un virzību uz visvilnāko radīšanas kopumu. Pāris gadu desmitu laikā retro-futūrisms ir dramatiski mainījies, un digitālie ilustratori ir mainījušies līdzās tendencēm.
Vairāk cilvēku mācās veidot digitālos mākslas darbus, un ir sagaidāms, ka šāds pieaugums būs abstrakts. Adobe Photoshop ir pirmizrāde programmatūras komplekts, lai radītu slāņveida digitālo mākslu gan tīmeklī, gan drukāšanai. Vector mākslinieki ir arī dziļi strādājuši ar futūristiskām tendencēm, radot ne tikai klipkopu, bet arī detalizētu ainavu.
(Attēla avots: Alex Beltechi)
Tā kā žanrs šobrīd koncentrējas uz kosmosa tēmām, retro-futūrisma tendences ir kļuvušas par to iepriekšējās formas fractals. Piešķirta nostalģija un vintage sajūta nav zaudēta un faktiski ir pieņēmusi daudzas pēdējās paaudzes Amerikas vēsturē. Piemērs varētu būt apģērbs vai plašsaziņas līdzekļi no 80. gadiem ar tādām tēmām kā dejas, diskotēkas un traks saulesbrilles.
Retro Web dizaina tendences
Vintage mākslas stils ir eleganti pārnests uz World Wide Web. Mūsdienu digitālās saskarnes bieži ietver mājienu par retro efektu. Tie var ietvert pārbaudītus vai plankumainus fonus, izvilkto tipogrāfiju un izsmalcinātu vektora mākslas darbu.
Bieži vien jūs varat atrast fantastiskus ilustratorus, kas ir veltīti retro-futūrisma praksei un stilam. Ainavas, kas attēlo 1950. gadu kafejnīcas un degvielas uzpildes stacijas, ir tikai daži no izcilajiem darbiem. Spilgtas svītras joprojām tiek izmantotas mājas lapas izkārtojumos, bieži vien tās ir iekļautas mīkstā fona modeļos.
Standarta fonti ir aizstāti ar daudziem vecās skolas efektiem. To var paveikt ar fontu nomaiņas metodēm CSS vai statiskos attēlos. Google tīmekļa fonti ir vēl viens pārsteidzošs pakalpojums, kas lepojas ar dažiem skaistiem veidiem.
(Image Source: X-ray Delta One)
Papīrs un fotogrāfijas ir arī kopīgas tēmas šajos dizainos. Piezīmjdatoriem un papīra foniem var būt rakstāmmašīnas stila burti. Tas atsaucas uz Otrā pasaules kara tehnoloģijas sajūtu ar informācijas pārraidi. Līdzīgi šo stilu var salīdzināt ar vecmodīgu avīžpapīru no 1900. gadu sākuma iespiedmašīnām.
Vintage stila izkārtojumu galerija
Ar tik daudziem fantastiskiem piemēriem ir grūti izvēlēties izlases. Retro mākslas darbi ir ievērojami uzlabojuši daudzu populāru tīmekļa vietņu stilu. Izkārtojumi un vektoru darbi ir fantastisks iedvesmas avots, lai vintage sajūtu atgrieztu perspektīvā.
Daudzās zemāk minētajās kolekcijās ir vairāki vecās mākslas darbu elementi. Saites un logotipa dizains ir daži no labākajiem piemēriem kopā ar teksta lapu. Vector mākslas darbiem ir būtiska nozīme arī fona un zīmola veidošanā. Lai gan ir daudz retāk redzēt digitālos māksliniekus, kas priekšplāna slāņos uzlīmējuši vintage ilustrācijas.
Farinella Bakery
Hipstery
Tenesī brīvdienas
Trīsriteņu terors
Antique klavieru veikals
Ceļš uz nelikumīgu
Dollar Dreadful
Piecu centu statīvs
2. līmenis
Custom Design
Ņujorkas mēness
Astoņdesmit divi modeļi
MediaBOOM
jēdzieni
Zen Garden CSS
Taywell saldējums
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Kungs, visticamāk
Web-o-matic
Iespējams, jūs interesē arī:
- Retro & Vintage Photoshop konsultācijas
- Vairāk nekā 70 Retro un vēsturiskie darbi visā pasaulē
- Labākais Retro un Vintage Web dizains
- Vintage moderno tehnoloģiju reklāma
Secinājums
Jaunā vecuma digitālie mākslas darbi ir gājuši tālu no mūsu senčiem. Personālajam datoram kļūstot parastam, bērniem un jauniešiem nav nekas neparasts uzņemt šīs prasmes un sākt veidot savus mākslas darbus.
Žanrs ir uzspiedis daudzus abstraktus attēlus un virzās uz priekšu ar futūristiskām tendencēm. Šie stili patlaban darbojas web dizaina veidā, izmantojot vektoru rakstzīmes un izkārtojuma modeļus. Ikonas ir redzamas arī ar tik daudziem atvērtā pirmkoda projektiem, kas pieejami par brīvu lejupielādei.
Kādas ir jūsu domas par retro-futūrisma mainīgajām tendencēm? Vai jūs redzat kādu no šiem piemēriem mūsdienu tīmekļa vietnēs? Ja jums ir līdzīgi piemēri lieliem mākslas darbiem, lūdzu, dalieties ar mums tālāk sniegtajos komentāros.
